Бегущая по городу
картина.
Для большинства людей автомобиль является не роскошью, а
средством передвижения, и любой дополнительный внешний тюнинг – стайлинг –
железного коня они считают излишеством. А кому-то машина, сошедшая с конвейера,
кажется скучной и тогда их нее делают произведение искусства, которое бегает по
городу.
Автограф на багажнике.
Артем Шабовта – личность в автомире известная. Он мастер
аэрографии, художник, пишущий свои картины на автомобилях. Первый в Петербурге.
И лучший. Такую оценку дал ему самый известный и авторитетны российский мастер
автомобильной росписи Ильнур Мансуров из Москвы.
- Если хотите писать о питерской аэрографии, то лучше
художника, чем Артем, в Петербурге нет.
И мы отправились в компанию, в которой работает мастер с непривычной
русскому уху фамилией – Шабовта.
- Фамилия хорватская, но от хорватов у меня только фамилия и
осталась! Давным-давно ее привезли в Россию мои родственники.
Образование Артем получал сначала в лицее при Академии
художеств, а затем на художественно-графическом факультете пединститута имени
Герцена. Занимался живописью, но когда первый раз взял в руки аэрограф, то у
него ничего не получилось. «Airbrush»
хоть и переводится как «воздушная кисть», но на обычную кисть художника
аэрограф похож только внешне. Так что первых три месяца Артем усердно портил
старые капоты и крылья в боксе.
Зато сегодня у него есть клиенты, которые ни минуты не
сомневаются, отдавая своего дорогостоящего любимца в руки художника. И без
лишних слов разрешают ему творить. И тогда он осуществляет свою мечту.
Очередную. У него их много. Удастся ли воплотить в реальности все – большой
вопрос: заказчиков не так много. Очень дорогое удовольствие.
-Артем, а много ли в
Петербурге «картин» на колесах?
- На фестивали аэрографии собирается до шестисот
автомобилей.
-Сколько из них
ваших?
-Уже трудно сказать. До ста я их считал, а потом сбился. Даже
сфотографировать не все успел. Но на каждой работе, где-нибудь в уголке на
багажнике, автор, как и положено художнику, ставит автограф. Так и решается
вопрос с авторством.
Акварель на
металле.
Сегодня Артем Шабовта
работает над «автополотном», которое условно можно назвать «Прибытие
поезда». Заказчик его – человек, для которого поезда и железная дорога – это любимая
профессия. Так на бортах серебристого джипа появились паровоз и бронепоезд –
все из мира скоростей!
- А как долго
создается каждое произведение?
- Это зависит от того, что создается. Если это только
рисунок на капоте или крыльях – «пикче», то есть «картина», то это одно, а если
расписывается весь автомобиль – «боди», то это совсем другое время. Вот
«паровоз» уже три недели в работе, и еще примерно столько же его хозяину ждать.
Аэрография – процесс неспешный. Сначала художник готовит
эскизы для будущей картины. Их несколько, так как расписывается автомобиль со
всех сторон. Когда владелец машины утверждает эскизы, автомобиль начинают
готовить к аэрографии, его частично разбирают, снимают элементы, которые будут
мешать при покраске. Затем снимают верхний слой лака – матуют. То, что получится после тяжкой подготовки, и
станет «холстом» для художника.
- Аэрограф дает возможность писать на металле так, что
сквозь все слои краски виден цвет автомобиля, как на акварельном рисунке. –
рассказывает художник тонкостях ремесла.
- Артем, а в
аэрографии не принято скрывать секреты?
- Наоборот,
принято делиться ими.
- У вас есть ученики?
- Школы нет, а
ученики есть. Я обучаю аэрографии бесплатно, но с условием, что ученик будет
мне помогать. Десять моих учеников уже работают самостоятельно.
- А чтобы стать вашим
учеником, нужно уметь рисовать?
- Это
обязательное условие. Более того, нужно, чтобы у человека было художественное
образование (если мы говорим о настоящей аэрографии, а не о примитивном
нанесении рисунка по трафарету).
Лицом к реализму.
Мода на аэрографию началась не так давно. А сегодня уже
можно говорить о модных тенденциях в этом виде творчества. Для Петербурга с его
сдержанными красками это, конечно, монохром, при котором практически нет цвета,
есть только свет. И у Артема, с его любовью к ретро, к черно-белой фотографии и
не цветному кино, это хорошо получается. Очень скоро на питерских улицах
появится автомобиль с необычной для аэрографии темой советско-финской войны.
- Я в свое время занимался поисковой работой именно в этой
области, и тема мне близка и интересна. И цвет для такой картины не нужен. Я
давно хотел сделать это, и вот – получилось.
Кто-то скажет: «Ну вот! И так Питер серый и дождливый, да
еще и автомобили не с бабочками и
цветочками, а сплошной монохром!».
На самом деле, конечно, заказчики разные, и из-под аэрографа
Артема выходят разные машины. И радостных красок, создающих особое настроение,
тоже хватает. Взять хотя бы его аэрографическую иллюстрацию к фильму «Питер - FM». Кстати, в этом фильме
снимался старенький «Фольксваген-жук» Артема, расписанный хозяином много лет
назад.
- А живопись, которая
рождается не на борту джипа, а на холсте, кистью и маслом, ей есть место в
вашем творчестве?
- Есть. И тут я реалист. Мне близка метафизика Санкт-Петербурга
начала прошлого века.
Его привлекают полутона поэзии Блока, и волнуют удивительные
городские зарисовки Александр Грина. При этом он очень любит Малевича и
понимает «Черный квадрат». Но возвращение к реализму в искусстве стало потребностью.
Это как желание после «коробок» из стекла и бетона возводить Эрмитаж.
Кто поймет
женщину, тот проживет тысячу лет.
В кино «Окно в Париж» есть чудная сцена, де героиня фильма
сдает готовую работу – чучело любимой кошечки – своей клиентке, пожилой даме.
«- Я изобразила ее лежащей. Это как бы отдых Дианы после
охоты!
- Какая охота? Адель не могла и мухи обидеть!
- Но она, же когда-то отдыхала?!
- Отдыхала! Но не в такой развратной позе! Она была очень
скромной и требовательной к себе!..»
Подобная история была в жизни у Артема Шабовта. Как-то он
выполнял аэрографию на автомобиле одной дамы. Машинку по ее желанию художник
расписал дикими кошками. Работа заказчице понравилась. Правда, она высказала
одно замечание: «Я просила на капоте изобразить девочку, а у вас
получился…мальчик».
Что такое мужское разглядела она в глазах дикого зверя,
художник понять не мог, но пришлось ему капот снимать и исправлять ошибку. Как
он это делал, мастер не рассказывает. Но в итоге все остались довольны: «Хотя я
до сих пор не понимаю, как по глазам можно отличить кошку от кота?!».
Наталья Труш
Газета «Новости Петербурга», №25, 03.11.09